Una progresión que no puedes transportar es una progresión que no dominas. Hoy la aprendes en C, F y Bb — las tres tonalidades más frecuentes del jazz.
El 90% de los standards de jazz están en tonalidades con pocas alteraciones (C, F, Bb, Eb, G). Para moverte entre ellas necesitas el ii-V-I de cada una en la punta de los dedos.
La lógica del ciclo de cuartas: C → F → Bb → Eb → Ab. Cada tonalidad del ciclo añade una alteración. El jazz se mueve constantemente entre ellas, y el ii-V-I es el vehículo.
Blue in Green es un tema de Davis/Evans sobre acordes de movimiento lento y modal. No tiene un ii-V-I claro, pero tu oído, ya entrenado en la progresión, detectará los momentos de tensión y reposo. Eso es el objetivo: que la armonía empiece a tener sentido narrativo.
En C: Dm7–G7–Cmaj7 (ya lo sabes)
En F: Gm7–C7–Fmaj7
En Bb: Cm7–F7–Bbmaj7
La relación entre ellas: cada ii-V-I comparte acordes con el siguiente. El Cmaj7 de la tonalidad de C es el V de F mayor. El Fmaj7 es el V de Bb. Están conectados.
Práctica: toca las tres progresiones encadenadas sin pausa. C → F → Bb → C. El Cmaj7 del final es también el punto de partida. Estás trazando el ciclo.
Al terminar el Bloque II habrás dominado los cuatro tipos de acorde de séptima y la progresión que los conecta. Eso es suficiente teoría para improvisar sobre la mayoría de los standards.
El Bloque III te enseñará qué tocar sobre esos acordes. Pero primero: esta evaluación.
Grábate. Evalúa con estos criterios:
Blue in Green es atribuido a Miles Davis, aunque Bill Evans siempre insinuó que lo había compuesto él. La disputa nunca se resolvió públicamente.
El tema tiene una calidad suspendida, casi estática. Davis toca pocas notas, con mucho espacio entre ellas. Su uso del silencio es tan deliberado como sus notas: lo que no toca define lo que toca.
Kind of Blue marcó el paso del jazz de bebop (improvisación sobre cambios rápidos de acordes) al jazz modal (improvisación sobre escalas o modos sostenidos).
En el bebop, un solista navegaba un ii-V-I en dos compases a ♩=200. En el jazz modal, el solista explora un modo durante 8 o 16 compases. Son dos idiomas distintos. Este curso te enseña ambos.
Las tres tonalidades con mayor frecuencia en standards:
1. Bb mayor — My Funny Valentine, Autumn Leaves
2. F mayor — All The Things You Are (parcialmente)
3. C mayor — Blue in Green, So What (modal)
El ii-V-I en menor: iim7b5–V7–Im. En Am: Bm7b5–E7–Am. El V7 en menor frecuentemente lleva alteraciones (b9, #11). Prueba E7b9–Am: escucha la tensión aumentada.
En Blue in Green, el primer cambio de acorde ocurre en el compás 2. Escucha cuánto espacio hay alrededor de cada nota. Davis no llena el tiempo — lo habita.
Escucha Autumn Leaves y detecta cada ii-V-I. Hay cuatro en los primeros 8 compases: Cm7–F7–Bbmaj7, Am7b5–D7–Gm7. Dos en mayor, dos en menor.
Toca las doce tonalidades del ii-V-I siguiendo el ciclo completo de cuartas: C, F, Bb, Eb, Ab, Db, Gb, B, E, A, D, G. Una negra por acorde, ♩=52. No te detengas en las tonalidades con muchas alteraciones: el patrón muscular es el mismo.
Toca el ii-V-I de C con voicings distintos para cada acorde. Primera vuelta: posición cerrada. Segunda vuelta: drop-2. Tercera vuelta: shell voicings. El mismo contenido armónico, tres texturas distintas.
| Criterio | En progreso | Dominado |
|---|---|---|
| C mayor | Con partitura | De memoria fluido |
| F mayor | Busco la posición | Sin pensar |
| Bb mayor | Solo en el papel | En el diapasón |
| Encadenado | Pausas entre tonalidades | Sin interrupciones |