La progresión ii-V-I es el fundamento de la armonía del jazz. Aparece en casi todos los standards. Dominarla es hablar el idioma.
En la tonalidad de C mayor, los acordes del ii-V-I son: Dm7 — G7 — Cmaj7.
El ii (Dm7) es tenso pero estable. El V (G7) es más tenso, activamente inestable. El I (Cmaj7) es la resolución: llegada, reposo.
Esta progresión genera la sensación de movimiento armónico más característica del jazz. En Autumn Leaves aparece cuatro veces en los primeros ocho compases, en tonalidades distintas.
Wes Montgomery la arpegió, la improvisó, la rearmó. Para él, el ii-V-I era el punto de partida, no el destino. Una vez que la dominas, el jazz empieza a abrirse.
Practica primero en C: Dm7–G7–Cmaj7. Lento, una negra por acorde, a ♩=50. Cuando sea fluido, baja al ii-V-I de F: Gm7–C7–Fmaj7.
El patrón es siempre el mismo: m7 un tono arriba del I, luego dom7 una quinta arriba del I. Aprende el patrón, no los acordes individuales.
Practica con voz leading: mueve cada acorde al siguiente con el mínimo movimiento posible en los dedos. La mano no debe saltar — debe deslizarse.
Para avanzar a la unidad 2.5, necesitas tocar el ii-V-I de C fluidamente a ♩=60 y reconocerlo auditivamente en cualquier grabación.
Cuando escuches jazz, empieza a detectar el ii-V-I. Está en todas partes. Una vez que lo oyes, no puedes dejar de oírlo.
Grábate. Evalúa con estos criterios:
Wes Montgomery (1923–1968) tocaba con el pulgar en lugar de una púa, lo que le daba un sonido suave y cálido inimitable. Fue uno de los primeros guitarristas en usar octavas sistemáticamente como técnica melódica.
Su versión de Autumn Leaves (1965) es una demostración magistral de cómo navegar un ii-V-I: primero en acordes, luego en línea melódica, luego en octavas. Tres capas sobre la misma progresión.
Voice leading es el arte de conectar acordes con el menor movimiento posible en cada voz. En Dm7–G7–Cmaj7:
La séptima de Dm7 (C) desciende un semitono a B (la 3ra de G7). La 3ra de G7 (B) permanece y se convierte en la 7ma de Cmaj7. La séptima de G7 (F) desciende un semitono a E (la 3ra de Cmaj7).
Ese movimiento suave entre voces es lo que hace que los cambios de acorde suenen naturales.
ii-V-I en C: Dm7–G7–Cmaj7
ii-V-I en F: Gm7–C7–Fmaj7
ii-V-I en G: Am7–D7–Gmaj7
El patrón en grados: iim7–V7–Imaj7. Se transpone multiplicando la distancia.
El ii-V-I menor: iim7b5–V7alt–Im. En Am: Bm7b5–E7alt–Am(maj7). El V7 alternado tiene tensiones (b9, #9, b13) que intensifican la resolución.
En Autumn Leaves, el primer ii-V-I completo ocurre en los compases 1-2: Cm7–F7–Bbmaj7. Escúchalo y cuenta los tiempos. Dos tiempos en Cm7, dos en F7, cuatro en Bbmaj7.
Escucha cómo Evans o Montgomery "anticipan" el I antes de llegar: tocan notas del Cmaj7 mientras aún están en G7. Es una técnica avanzada, pero percibirla entrena el oído.
Improvisa sobre Dm7–G7–Cmaj7 usando solo notas de cada acorde (chord tones): D–F–A–C sobre Dm7, G–B–D–F sobre G7, C–E–G–B sobre Cmaj7. Sin escala, solo arpeggio.
Transpose el ii-V-I por todo el ciclo de cuartas: C, F, Bb, Eb, Ab, Db. Un compás por acorde. Esta es la práctica más eficiente para interiorizar la progresión en todas las tonalidades.
| Criterio | En progreso | Dominado |
|---|---|---|
| C mayor | Pausas entre acordes | Fluido a ♩=60 |
| F mayor | Solo con partitura | De memoria |
| Oído | No lo identifico | Lo escucho en grabaciones |
| Voice leading | Saltos grandes | Movimiento mínimo |