Melodía y armonía simultáneas: la guitarra como orquesta
El chord melody es el arte de tocar melodía y armonía simultáneamente en la guitarra, sin ningún acompañamiento. La melodía está en la voz más aguda; los acordes están debajo, articulados simultánea o casi simultáneamente con la melodía.
Es la técnica más exigente de todo el jazz guitarrístico porque requiere dominar el diapasón completamente: saber en qué traste y cuerda está cada nota de la melodía, y qué acordes pueden construirse debajo de esa nota sin perder la armonía del tema.
Joe Pass en Here's That Rainy Day demuestra que el chord melody puede sonar tan completo como una banda entera. Cada compás tiene melodía, armonía, ritmo y expresión. No sobra ni falta nada.
El proceso tiene cuatro pasos que se aplican nota por nota de la melodía.
Paso 1: Localiza la melodía en la cuerda 1 o 2 (posición alta). La melodía siempre en la voz más aguda.
Paso 2: Identifica el acorde del compás. Construye ese acorde de forma que la nota más aguda coincida con la nota de la melodía.
Paso 3: Si no puedes construir el acorde completo bajo la melodía, usa al menos las notas guía (3ra y 7ma) más la nota de la melodía. Tres notas bien elegidas son suficientes.
Paso 4: Conecta cada acorde-melodía con el siguiente usando voice leading mínimo. Las voces interiores deben moverse lo menos posible.
Comienza con los primeros 4 compases de Here's That Rainy Day. No avances hasta que esos 4 compases suenen fluidos y musicales.
Toca los primeros 16 compases de Here's That Rainy Day en chord melody. Grábate. Escucha con atención: ¿la melodía está claramente en la voz más aguda (se oye por encima de los acordes)? ¿Los cambios de acorde son fluidos? ¿El ritmo de la melodía es reconocible?
El álbum Virtuoso (1973) de Joe Pass fue grabado en una tarde y se convirtió en el estándar de referencia para la guitarra de jazz solo. Pablo Records (Norman Granz) lo publicó inicialmente como un experimento; resultó ser una de las grabaciones más vendidas del sello.
Pass tenía una regla: si cometía un error en el chord melody, lo "armonizaba" inmediatamente para que sonara intencional. La improvisación como solución a la imperfección.
El chord melody como concepto guitarrístico fue desarrollado principalmente por Freddie Green, Django Reinhardt y George Van Eps en los años 30 y 40. Van Eps en particular desarrolló la técnica de "guitarra de siete cuerdas" (con una cuerda baja adicional) para ampliar las posibilidades del chord melody.
Joe Pass, Ted Greene y Johnny Smith perfeccionaron la técnica hasta el punto en que la guitarra sola puede evocar una orquesta completa.
Principios del chord melody:
Voicings con melodía en primera cuerda (cuerdas 4-3-2-1):
Para Cmaj7 con E (3ra) en la melodía (cuerda 1, traste 0):
Una posición posible: x-3-2-4-5-0 (C-E-G-B-E). La E en cuerda 1 es la melodía.
Para melodía en segunda cuerda: El proceso es idéntico, con los acordes construidos por debajo de la cuerda 2.
Escucha Here's That Rainy Day de Joe Pass. En cada compás, identifica si la nota más alta que escuchas es parte de la melodía original del tema o una nota de extensión/reharmonización. ¿Cuántos compases mantiene Pass la melodía original intacta versus modificada?
Escucha también la versión de Here's That Rainy Day de Ted Greene (si puedes encontrarla) o de Johnny Smith. Compara el estilo de chord melody: ¿más acordes por compás, o más melodía? ¿Más reharmonización, o fidelidad al original?
Construye tu primer chord melody en cuatro pasos concretos:
Este proceso gradual es más efectivo que intentar tocar el chord melody completo desde el principio.
Ejercicio avanzado — melodía monosilábica:
Toca la melodía de Here's That Rainy Day en chord melody, pero añade un solo acorde por compás (en el tiempo 1), no en cada nota de la melodía. Entre esos acordes únicos, toca la melodía como línea melódica. Este estilo "semi-chord melody" es más accesible y suena igualmente musical.
| Criterio | En progreso | Dominado |
|---|---|---|
| 8 compases de memoria | Necesita partitura o referencia | Toca 8 compases de memoria con fluidez |
| Melodía en voz aguda | Melodía se pierde entre los acordes | Melodía claramente audible por encima de la armonía |
| 3 tipos de voicing | Sólo un tipo de voicing repetido | Al menos maj7, m7 y dom7 en los 16 compases |
| 4 pasos explicados | No puede articular el proceso | Explica los 4 pasos del chord melody con precisión |