Cómo construir acompañamiento que swinguea
El error más común del guitarrista que empieza a acompañar en jazz: tocar los acordes en los tiempos 1 y 3, como un guitarrista de pop o rock. En jazz, el comping debe evitar los tiempos fuertes o, al menos, no apoyarse en ellos sistemáticamente.
El comping jazzístico se mueve en el espacio entre el solista y el ritmo. Un buen comping responde a lo que hace el solista: si el solista hace silencio, el comping puede entrar; si el solista tiene una frase larga, el comping se aparta. Es una conversación.
Stella By Starlight en la versión de Bill Evans trio es el modelo de cómo piano y guitarra comparten el espacio armónico. Jim Hall en su grabación de este tema es una lección completa de comping.
El comping de jazz no tiene un patrón fijo —eso es lo que lo hace difícil y lo que lo hace musical— pero hay patrones de punto de partida que te dan libertad mientras construyes instinto.
Patrón 1: Acorde en el "y" del 2 (off-beat del segundo tiempo). El acorde más básico del jazz. Simple y efectivo.
Patrón 2: Acordes en los "y"s del 2 y 4. Dos notas de acompañamiento por compás, en los off-beats más importantes.
Patrón 3: Respuesta al solista. Deja que el solista haga una frase, luego entra con un acorde en el silencio que sigue.
Practica cada patrón sobre una pista de batería y bajo a ♩=100. Cuando cada patrón es automático, empieza a mezclarlos sin pensar.
Grábate acompañando una pista de Stella By Starlight durante 4 coros. Usa sólo voicings de 4 notas y los patrones rítmicos aprendidos. Escucha: ¿hay variedad rítmica o repites el mismo patrón? ¿Estás respondiendo al solista (la pista) o tocando independientemente de él?
Jim Hall (1930-2013) es el guitarrista de jazz que más influyó en la estética moderna del instrumento. Su característica más reconocida: el uso del silencio. Hall puede acompañar un tema completo tocando menos de la mitad de los compases, y sin embargo la armonía queda completamente sostenida.
Estudiar a Hall es aprender que el acompañamiento no es llenar el espacio, sino definir el contorno de un espacio.
Stella By Starlight (Victor Young, 1944) tiene una progresión armónica especialmente rica para el guitarrista: muchos acordes de dominante con extensions, cadencias II-V-I en tonalidades inesperadas, y una forma que no sigue el esquema AABA estándar.
Es uno de los standards más tocados en jam sessions precisamente porque su complejidad armónica diferencia rápidamente a los músicos que conocen la pieza de los que no.
Densidad del comping: A tempo lento (♩=60-80), el comping puede ser más denso porque hay más espacio entre notas. A tempo rápido (♩=180+), menos acordes por compás y más espacio.
Registro: El comping de jazz normalmente vive en el rango medio de la guitarra (trastes 5-12, cuerdas 4-2). Evitar el registro grave (que pisa al bajo) y el agudo extremo (que pisa al solista).
El "y" del 2: En un compás de 4/4, cuenta: 1 y 2 y 3 y 4 y. El "y del 2" es el off-beat después del tiempo 2. Es el acento más característico del comping jazzístico.
Variaciones: "y del 4" (último off-beat del compás), "y del 1 y 3" (two-beat feel), y el "long-short" (acorde largo en off-beat, respira, acorde corto en el siguiente off-beat).
Escucha la versión de Stella By Starlight de Bill Evans (cualquier grabación de trío). Cuenta los compases donde el piano hace comping (acordes de acompañamiento) versus los compases donde toca líneas melódicas. ¿Cuál es la proporción?
Busca una grabación de Jim Hall acompañando a un saxofonista (con Paul Desmond o con Ron Carter). Escucha sólo la guitarra: ¿cuándo entra? ¿Cuándo se calla? ¿Qué hace en los momentos de silencio del solista?
El mejor ejercicio de comping es acompañar música real. Pon una grabación de jazz con solista y acompáñala en tiempo real. No uses partitura. Escucha y responde. Grábate.
Si el solista hace una frase larga, cállate. Si hace silencio, entra con un acorde. Después de 10 sesiones de este ejercicio, tu comping cambiará radicalmente.
Ejercicio avanzado — moving voices:
Toca el mismo acorde de raíz (por ejemplo, Cmaj7) cuatro veces seguidas, pero en cada repetición mueve una sola voz del voicing un semitono o un tono. El resultado debe ser cuatro versiones del mismo acorde con distinto color. Este ejercicio desarrolla la fluidez de voz leading.
| Criterio | En progreso | Dominado |
|---|---|---|
| Off-beat consistente | Acorde en tiempo fuerte (1 o 3) | Acordes principalmente en off-beats a ♩=100 |
| Variedad rítmica | Mismo patrón repetido en todo el coro | Al menos 2 patrones distintos por coro |
| Espacio para solista | Comping denso sin pausas | Silencio perceptible en al menos 2 compases por coro |
| Stella de memoria | Necesita partitura para los cambios | Toca los cambios de Stella de memoria |