Unidad 2.1 · Bloque 2

Acordes maj7

El acorde de séptima mayor añade una nota a distancia de 11 semitonos de la raíz. Esa nota lo transforma: de completo y resuelto, pasa a flotante y expresivo. Es el sonido del jazz moderno.

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R 3 5 7M

¿Qué es un acorde maj7?

Un acorde maj7 toma el acorde mayor que ya conoces — raíz, 3ra mayor, 5ta justa — y le añade la 7ma mayor: la nota a 11 semitonos de la raíz, un semitono por debajo de la octava.

En C mayor (C–E–G), la 7ma mayor es B. El resultado es Cmaj7 = C–E–G–B. Esa B flota sobre el acorde creando una tensión que no pide resolución — simplemente existe, como suspenso en el aire.

Este sonido es omnipresente en el jazz moderno. Bill Evans lo usaba como punto de reposo. Chet Baker construyó su lenguaje sobre él. Wes Montgomery lo arpegiaba como relleno melódico.

La clave para reconocerlo: el maj7 suena más suave y moderno que el mayor simple. Tiene carácter, pero no agresividad. Es el primer acorde que necesitas para hablar jazz.

📜 Chet Baker y el cool jazz📜 Bill Evans y los voicings modernos🎼 Estructura del acorde maj7🎵 Guía de escucha: My Funny Valentine🎸 Posiciones de Cmaj7 en guitarra
Pieza focal
My Funny Valentine — Chet Baker (1954)
Escúchala cada día de esta unidad.
Diapasón — Cmaj7 en 3 posiciones

Toca el maj7 en todo el diapasón

El objetivo de esta sesión: que puedas tocar un acorde maj7 sobre cualquier raíz sin pensar. Para lograrlo, aprende primero las tres posiciones en C, luego transpón.

El patrón drop-2 es el más eficiente: una vez que lo tienes en C (traste 8, cuerdas 5-4-3-2), lo mueves a cualquier nota raíz en la cuerda 5 sin cambiar la forma de los dedos.

Práctica: toca Cmaj7 → Fmaj7 → Bbmaj7 → Ebmaj7 siguiendo el ciclo de cuartas. El mismo patrón, cinco trastes arriba cada vez. Lento, limpio, escuchando cada acorde.

Cuando los cuatro acordes suenen limpios sin esfuerzo consciente, pasa al ejercicio de oído.

🎼 Voicings sin quinta🎵 Escucha comparativa: maj7 vs mayor simple🎸 Ejercicio: ii-V-Imaj7
Práctica — maj7 en ciclo de cuartas

¿Dominas el maj7?

Antes de avanzar a los acordes m7, necesitas que el maj7 sea automático. No "más o menos" — automático. Completa el checklist y la rúbrica con honestidad.

El criterio más importante: cuando alguien diga "toca un Gmaj7", debes poder hacerlo en menos de 2 segundos. Sin pensar en la posición. Sin buscar en la memoria. La mano simplemente lo sabe.

📋 Rúbrica de dominio — Unidad 2.1
Grabación · Día C

Grábate tocando el material de esta unidad. Evalúa tu grabación con estos criterios:

  • ¿Las notas suenan limpias, sin apagar cuerdas vecinas?
  • ¿El tempo es estable a lo largo del ejercicio?
  • ¿El sonido es musical o mecánico?
  • ¿Escuchas la diferencia de color entre las variantes?
Disco del bloque
Undercurrent — Bill Evans & Jim Hall
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Índice del bloque
2.2 Acordes m7 →
JAZZ GUITAR · BLOQUE 2 · UNIDAD 2.1
Chet Baker y el cool jazz

Chet Baker (1929–1988) fue el rostro del cool jazz californiano. Su manera de tocar — sin vibrato, sin fuerza, casi susurrando — redefinió lo que podía hacer una trompeta.

My Funny Valentine (1954) con el Gerry Mulligan Quartet lo catapultó a la fama mundial. La interpretación de Baker de la melodía sobre acordes maj7 se convirtió en referencia definitiva del sonido íntimo del jazz.

Su vida fue turbulenta: adicción, cárcel, muerte misteriosa en Ámsterdam en 1988. Pero lo que grabó en los años 50 y 60 sigue siendo inigualable en elegancia.

Bill Evans y los voicings modernos

Bill Evans (1929–1980) transformó el piano de jazz y con él, la armonía del jazz moderno. Sus voicings de acordes maj7 — densos, con tensiones añadidas, sin duplicar la raíz en el bajo — se convirtieron en el estándar del jazz posterior.

Evans aprendió de su trabajo con Miles Davis en Kind of Blue (1959) cómo usar la ambigüedad armónica. Un Cmaj7 sin la quinta suena más abierto, más moderno, más susceptible al reinterpretación.

Para la guitarra jazz, Evans es una referencia inevitable aunque toca piano: sus voicings se traducen directamente al diapasón.

Estructura del acorde maj7

El acorde maj7 tiene cuatro notas: Raíz — 3ra mayor — 5ta justa — 7ma mayor.

En C: C–E–G–B. La distancia de C a B (7ma mayor) es 11 semitonos, un semitono menos que la octava. Esa nota B da al acorde su carácter flotante, soñador, levemente tenso pero resuelto.

Fórmula en intervalos: 4–3–4 semitonos entre notas consecutivas.

Diferencia con dom7: el dom7 tiene 7ma menor (10 semitonos). El maj7 tiene 7ma mayor (11). Esa diferencia de un semitono cambia completamente el carácter.

Símbolo: Cmaj7, CΔ7, CM7. El triángulo (Δ) es el más usado en partituras de jazz.

Guía de escucha: My Funny Valentine

My Funny Valentine — Chet Baker (1954)

Escucha la melodía en los primeros 30 segundos. Baker la toca casi sin ornamentos — cada nota tiene peso exacto. La acompañan acordes maj7 que sostienen sin interferir.

En el minuto 1:00 aproximadamente, nota cómo el acorde Cmaj7 "respira" bajo la melodía. La 7ma mayor (B) está en alguna de las voces interiores del piano — crea esa tensión suave que nunca resuelve agresivamente.

Compara con una versión de la misma canción con acordes simples (sin 7ma): el resultado es considerablemente más plano, menos interesante armónicamente.

Posiciones de Cmaj7 en guitarra

Aprende primero estas tres posiciones de Cmaj7:

Posición 1 (traste 3, cuerda 5 como raíz):
x–3–2–0–0–0 → C–E–G–B–E

Posición 2 (traste 8, barre):
x–3–5–4–5–3 → C–E–G–B–E

Posición 3 (traste 8, drop 2):
8–7–9–9–8–x → C–B–E–G (invertido)

El drop 2 voicing (raíz–7ma–3ra–5ta de abajo arriba) es el más usado en jazz. Aprende a moverlo por el diapasón: es el mismo patrón de dedos en cualquier tonalidad.

Voicings sin quinta

Una técnica central del jazz moderno: omitir la quinta del acorde maj7.

En Cmaj7, la quinta es G. Es la nota menos interesante armónicamente — no añade mucho color. Al quitarla, el acorde se vuelve más ligero, más abierto, más susceptible a tensiones adicionales.

Voicing sin quinta de Cmaj7:
C–E–B (raíz–3ra–7ma). Solo tres notas, pero define completamente el acorde.

En guitarra (cuerda 5 como raíz, traste 3):
x–3–x–4–5–x → C–E–B

Este voicing minimalista es la base del estilo de comping moderno.

Escucha comparativa: maj7 vs mayor simple

Toca un acorde de C mayor simple (x–3–2–0–1–0). Luego toca Cmaj7 (x–3–2–0–0–0). Escucha la diferencia.

El C mayor suena completo, resuelto, quizás algo plano. El Cmaj7 suena más moderno, más abierto, con una ligera tensión que no pide resolución.

Ahora haz lo mismo con Fmaj7: primero F mayor (1–3–3–2–1–1), luego Fmaj7 (x–3–3–2–1–0 o x–x–3–2–1–0). La 7ma mayor (E) añade exactamente ese matiz de suavidad flotante.

Ejercicio: ii-V-Imaj7

Anticipa la próxima unidad: toca esta secuencia lenta.

Dm7 → G7 → Cmaj7
x–5–3–2–1–x → 3–2–0–0–0–1 → x–3–2–0–0–0

No te preocupes por los acordes intermedios todavía. Solo escucha cómo el Cmaj7 final suena como llegada, como reposo. Esa es la función del I en la progresión.

Repite la secuencia varias veces, lento. Interioriza el sonido antes de estudiar la teoría.

Rúbrica de dominio — Unidad 2.1
CriterioEn progresoDominado
PosicionesNecesito mirar el diapasón3 posiciones de memoria
SonidoAlguna cuerda apagadaTodas las notas suenan limpias
OídoDudo al identificar maj7Identifico maj7 sin dudar (7/10)
TransposiciónTengo que pensar la posiciónToco maj7 en cualquier raíz